Mami Yanqui, 2023. Instalación, impresión fotográfica en aluminio (20” x 20” pulgadas) y mural con franjas blancas, azules y rojas en la pared. Aproximadamente 160” x 30” pulgadas
Cuquita, la Muñeca Cubana, interactúa con símbolos culturales icónicos de Estados Unidos, como la bandera americana y la comida rápida, para explorar temas de identidad e hibridez cultural. Las franjas azul, roja y blanca evocan los colores compartidos de las banderas de Estados Unidos y Cuba, haciendo visible la tensión política entre ambas naciones. Esta tensión refleja la experiencia de Romagoza de habitar un espacio cultural intermedio—sintiendo a la vez pertenencia y no pertenencia—mientras examina los ideales utópicos del Sueño Americano. En Cuba, el término "Yanqui" se utiliza comúnmente para referirse a Estados Unidos. Por otro lado, "mami" es un término coloquial en español con múltiples significados; puede referirse a una madre, una mujer atractiva, una pareja romántica o una amiga cercana. Mami Yanqui simboliza la identidad multicultural de Cuquita. Romagoza navega las contradicciones entre su pasado en Cuba y su presente en Estados Unidos, reflexionando sobre las complejidades del desplazamiento cultural y la formación de la identidad.
Cuquita La Muñeca Cubana se sienta en una Silla con un Big Mac, 2023. Performance, 45 min
En esta provocadora performance, Cuquita La Muñeca Cubana se sienta con elegancia en una silla, con guantes de boxeo decorados con la bandera estadounidense, frente a un Big Mac colocado ante ella. Enmarcada por un fondo de franjas azules, blancas y rojas, esta escena visual explora temas de asimilación cultural, identidad y resistencia. La performance yuxtapone los símbolos del consumismo y el nacionalismo estadounidenses con la vibrante y exagerada personalidad de Cuquita, desafiando al público a cuestionar las presiones de la conformidad y las expectativas impuestas a los inmigrantes para adaptarse a las narrativas culturales dominantes. Los guantes de boxeo sugieren tanto una disposición para la lucha como la paradoja de combatir por mantener la individualidad dentro del contexto del sueño americano. El Big Mac, un ícono universal de la globalización, funciona como metáfora de la compleja y, a menudo, conflictiva relación entre el patrimonio cultural y el deseo de inclusión. A través del humor, la ironía y la subversión, la performance invita a los espectadores a reflexionar sobre la experiencia migratoria, la mercantilización de la identidad y la resiliencia necesaria para navegar los espacios de tensión cultural y social. Esta obra es tanto una celebración de la autoexpresión como una crítica a las contradicciones inherentes en la búsqueda de pertenencia.
Documentación en video
HD, 16:9, MP4, Color, Estéreo.
Edición de 7/1 PA
Producido como parte de la exposición “Destination is Close: New Member Group Show”, comisariada por Deric Carner y Alexandra Unthank, The Elizabeth Foundation for the Arts, 14.08.23 – 01.12.23.